Actuación: ¿Cómo han cambiado los estilos de habla en el cine con el tiempo?

Answer 1

Todas tus conjeturas son correctas. Algunos de los primeros actores de cine vinieron del escenario. Otros vinieron del cine mudo y recibieron capacitación especial para ayudarlos a hablar en películas sonoras. Estas fueron generalmente lecciones de elocución. Son famosos parodiados en “Singin ‘in the Rain”, que a pesar de ser una comedia musical, es un retrato bastante preciso de la transición que los actores tuvieron que hacer desde películas mudas hasta películas sonoras.

Lo que está viendo aquí es el final de una tendencia que se remonta al menos a la antigua Grecia, donde se hablaba en público y generalmente se presentaba frente a grandes audiencias. (Cuando hablas frente a grandes multitudes sin amplificación, no puedes hablar de una manera que suene natural). Hablar, en aquel entonces, era más como cantar que hablar informalmente. El público esperaba un tipo de sonido elevado (no naturalista).

Imagínese si hoy fuera a un concierto y el vocalista acabara de hablar todas las letras. Cuando se quejó de que quería escucharlo cantar, imagínelo diciendo: “¡Pero quiero sonar natural!”

Lo fascinante es que, para la mayoría de nosotros, los cantantes suenan naturales. Estamos tan acostumbrados a esa forma particular de estilización que no nos suena estilizada. Lo mismo ocurrió con la audiencia de películas en décadas anteriores. Lo que suena como exagerar para nosotros sonaba natural para ellos. Si les hubieras pedido que lo pensaran realmente, habrían podido decirte: “No, la gente no habla así en la vida real”, tal como podemos decir eso de los cantantes. Pero no fue así como generalmente experimentaron las películas.

Lo que es igualmente fascinante es que el discurso “naturalista” en las películas de hoy también está estilizado. Nos parece totalmente real, pero si comparas, por ejemplo, el diálogo en “Girls” o “Knocked Up” con una grabación del discurso cotidiano, escucharás grandes diferencias. Lo que significa que las personas del futuro verán nuestras películas y programas y preguntarán: “¿Por qué suenan tan falsas?”

Aquí está Edwin Booth (el principal actor de Shakespeare de su época, y hermano del tipo que mató a Lincoln) hablando un poco de “Othello”. Es una grabación antigua, y es difícil de entender, pero al final, tienes una idea de cómo habló. A nosotros nos suena estilizado, pero en su época se lo consideraba muy naturalista.

También es cierto que la forma en que la gente habla ha cambiado. De hecho, cambia todo el tiempo. Aquí hay una entrevista de la década de 1930. Lo interesante es que el locutor y el entrevistador suenan muy rígidos según el estándar de hoy. El entrevistado suena más contemporáneo (no fue entrenado en elocución), pero aún no suena bastante contemporáneo.

Cuanto más atrás vayas en el tiempo, más cambios habrá en la forma en que la gente habla:

Ahora intentaré responder a sus preguntas relacionadas:

¿Cuáles son las diferencias de estilo entre el lenguaje hablado y el escrito?

El lenguaje escrito no tiene las dimensiones adicionales de la inflexión y el lenguaje corporal, por lo que generalmente tiene que ser más prolijo para transmitir sus ideas con claridad. Aquí hay un ejemplo súper simple: “Atrapé un pez que era tan grande”. En el papel, eso no tiene sentido, pero si estoy frente a ti, puedo mantener mis manos bien separadas cuando digo “esto”. Incluso si solo me estás escuchando, puedes tener una sensación de tamaño si digo “esto es grande”.

¿Cómo logran los actores de cine o de voz un diálogo que suena natural cuando leen un guión?

Cuando trabajo con actores, a esto le llamo “poseer las palabras”. En general, sucede a través de (a) actores que realizan cualquier investigación e imaginan que tienen que hacer para comprender lo que significa cada palabra. No les basta con entender la definición del diccionario. También deben entender lo que significan las palabras para el personaje. ¿Por qué el personaje dice estas palabras exactas y no otras palabras?

(b) Los actores generalmente poseen palabras a través de la repetición. Una vez que entienden lo que dicen, en el ensayo, y lo dicen una y otra vez, las palabras parecen pertenecer cada vez menos al escritor y cada vez más al actor. En parte, esto es simplemente memoria muscular. Todos los sonidos o palabras de vocabulario que eran ajenos al actor se han vuelto habituales, por lo que su boca se siente cómoda al decirlos. En parte se trata de la memoria. Cuando hemos memorizado algo tan bien que ni siquiera tenemos que pensarlo, suena más natural que cuando parte de nuestro cerebro está pensando: “Espera. ¿Cuál es la siguiente palabra que debo decir?”

Aquí hay una cita del actor Matthew Modine, hablando de Stanley Kubrick. Todo lo que Kubrick le dice suena fiel a mí como director:

Una vez le pregunté por qué tantas veces hacía tantas tomas. Dijo que era porque los actores no sabían sus líneas. Y habló sobre Jack Nicholson: “Jack entraba durante el bloqueo y de alguna manera buscaba a través de las líneas. Las aprendería mientras estaba allí. Y luego comenzarías a disparar y después de tomar 3 o tomar 4 o tomar 5 obtendrías el Jack Nicholson que todos conocen y la mayoría de los directores estarían contentos. Y luego subirías a 10 o 15 y sería realmente horrible y luego comenzaría a entender cuáles eran las líneas , lo que significaban las líneas, y luego se volvió inconsciente de lo que estaba diciendo. Así que al tomar 30 o tomar 40 las líneas se convirtieron en otra cosa “.