Ha tocado un tema importante aquí, que abordaré un poco más adelante, pero primero analicemos esta pieza en particular:
Hay dos elementos compositivos primarios para este trabajo que contribuyen a un fuerte sentimiento de poder e inmediatez:
“Tensión” y “Simplicidad “
Hablando acordemente, si miras solo los primeros cuatro compases de la progresión de esta melodía (V, I, V, I) notarás algo … la canción comienza con una yuxtaposición inmediata de tensión y liberación primaria (dominante). Esta es una frase común, por supuesto, pero generalmente ocurre más cerca del FIN de un trabajo. Por lo general, no se emplea tan temprano porque transmite una fuerte sensación de finalidad y resolución y, por lo tanto, no deja mucho espacio para el desarrollo emocional.
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Melódicamente, la pieza sigue un camino muy lineal … si no es realmente paso a paso a través de la escala, siempre se mueve de manera lineal de arriba abajo, y casi todos los saltos melódicos ocurren entre tonos de acordes primarios. de la escala mayor (1,3,5,8).
Si tuviera que interpretar solo los elementos de acorde de esta canción en un piano (solo la parte izquierda reforzada con acordes de bloque completo), incluso sin la melodía que puede sentir, ya desde los primeros cuatro compases, cómo comienza con una sensación de suspensión y “te atrae” de vuelta al acorde I de forma inmediata y repetida.
Una vez que introduce un pasaje melódico lineal sobre la parte superior de eso, solo está reforzando aún más ese motivo.
Me gusta referirme a la música que emplea con éxito estratagemas compositivas obvias (como esta) como diseñadas genéticamente para provocar una cierta respuesta emocional … en parte porque eso suena gracioso … pero también porque es verdad.
Si nos fijamos en cómo se elaboran muchas de las grandes canciones pop de hoy, es bastante frecuente (y muy literalmente) un equipo de productores / escritores que van y vienen, explorando cada rincón y cada grieta de cada opción cordal y melódica. para obtener el máximo “tirón” emocional en cualquier dirección que la canción esté diseñada para llevarte. O, como le gusta decir a Blues Traveler, “el gancho te trae de vuelta. . . “
Absolutamente nada de esto es por error, y todo es por diseño … a veces puede estar dirigido por un conocimiento y enfoque intuitivo, pero el resultado y el afecto son los mismos independientemente. La música que a menudo se descarta como “no buena” si se analiza, generalmente ignorará estos elementos, más comúnmente la idea de un pasaje melódico lineal.
Aquí hay un excelente ejemplo de un maestro compositivo que discute su explotación reflexiva y estudiada de exactamente estos conceptos:
Si miras solo los primeros dos minutos de este video, escucharás a John Williams discutir su proceso para elaborar una melodía inolvidable de manera muy específica y metódica … y uno ciertamente no puede negar los resultados.
Todos somos criaturas psicológicamente similares y, como tal, hay elementos en común musicales que resuenan emocionalmente de manera similar entre todas las personas dentro de una estructura social similar. Por lo general, las obras musicales más populares y resonantes mostrarán muchas de esas cosas en común que funcionan juntas, y lo mejor de todo para un compositor, todo está ahí y presentado para que cualquiera lo examine y estudie.
Por eso la música funciona. Muy bien, ¿eh?